长久以来，DC的小丑始终是来历不明的。
他的身份和过往模糊不清，实际姓名更是无从获知。
作为人气超级反派角色，缺少起源故事却恰恰也成就了谜一样的小丑，引人猜测也是他最大的魅力之一。
在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，关于小丑嘴角的疤是怎么来的就有不只一种说法。
起初他讲了一个原生家庭的悲剧：酒鬼父亲家暴虐待母亲，还拿刀赐给自己这张“笑脸”。
挟持蝙蝠侠女友时，他又道出一个婚姻的悲剧：嗜赌的妻子欠债被划花了脸，他自残哄她开心却反遭嫌弃。
他疯话连篇，你不知道他的脑子里究竟在想些什么。
很多时候他的下一步行动难以揣摩，所以没有任何超能力（且不提酒神因子）的他却能够成为蝙蝠侠的最大死敌。
连神奇女侠的真言套索都对小丑无效，因为胡话哪有真假可言。
小丑就如扑克里的鬼牌，他的行迹荒谬滑稽却在游戏中凌驾于四大帝拥有最高的等级。
如今，薛定谔的盒子被这部电影打破了。
《小丑》
丑爷的这部个人独立电影真的是让国内万千影迷望眼欲穿，十月初的时候还有不少朋友特地跑去港澳台和海外去看片。
影片刚出预告的时候大家就已经期待到不行。
后来它一顿操作猛如虎，先是入围了威尼斯电影节主竞赛单元，接着一举捧回金狮奖，更是创下了超英片的历史。
和《蝙蝠侠大战超人》、《自杀小队》以及《正义联盟》这些不同的是，《小丑》是在DC扩展宇宙之外的。
这部电影中的小丑是潦倒失意的单口喜剧演员亚瑟·弗莱克。
一些粉丝对此番的“去神化”设置有异议，认为提供太多去呈现小丑的形成过程就会神秘不再，沦为一个中年屌丝反社会的庸俗故事。
叔看完觉得影片拥有强烈的现实意义和讽刺意味，对人性的展现和剖析也不限于皮毛。
也许没有吹得那么神，但它毋庸置疑是一部佳作。
年，哥谭市垃圾堆积如山，就业形势不乐观。
街区飘着恶臭，弥漫着伤寒和鼠患的威胁，抢劫暴力等肮脏祸乱随处上演，整个城市冰冷黑暗，一派亟待拯救的状态。
亚瑟有着一份扮演小丑的工作，梦想站到大的舞台表演喜剧。
他听信着母亲的话，觉得自己生来就要给他人带来欢笑。
而快乐离他是那么的遥远。
小青年们故意捉弄他把引到小巷拳打脚踢，同事假惺惺送了他一把枪防身却陷害他丢了工作，与他谈话的社工也并不上心。
更惨的是，他本身就饱受着精神疾病的困扰。可作为边缘群体一员的亚瑟几乎不被任何人善待。
出于大脑或神经损伤等某种原因，他时常会控制不住的放声大笑。
笑是他的应激反应，是试图合群的掩饰，是大悲大喜的共同表达。
这种笑在影帝华金·菲尼克斯精湛演技下，往往显得比痛哭还要苦涩辛酸。
他在阴沟里挣扎求生，生活却一次次地跟他开着残酷的玩笑。
刚被老板炒了鱿鱼的亚瑟在地铁上碰到3个喝醉的韦恩企业商人找上茬来，遭他们肆意的戏耍殴打。
情急之下，他掏出手枪一口气打死了其中的两人。
如果说一开始亚瑟还是正当防卫，追杀第3个人的时候就是存心要他死。
亚瑟在犯下命案的惊慌之后，意外获得了前所未有的沉着与平静。
有什么东西，正在他的体内悄悄觉醒。
这场地铁枪击案经过舆论发酵，被上流人士视作仇富行为，被底层人民看作是翻身反抗的信号。
在巨大的贫富差距之下，阶级矛盾由此被激化，冲突一触即发。
穷人纷纷戴上小丑面具走上街头捍卫自身权益进行抗议游行，富人则把躲在面具之后的懦夫称为不思进取的跳梁小丑。
一直受人无视欺辱的亚瑟看到那些扮成小丑的人，第一次真实地感受到了自己的存在和自身对外界的影响。
无意中读到母亲的信，亚瑟得知自己是亿万富翁市长候选人托马斯·韦恩（即漫画中蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的父亲）的私生子。
亚瑟误以为自己终于有爸爸了，但这一切只是母亲单方面的妄想。
其实他是一个不折不扣的社会遗孤，小时候被所谓母亲的女人收养，之后被这个养母的男友虐待折磨。
亚瑟在身心上都留下了巨大创伤，养母也进过著名的阿卡姆疯人院。
再一次觉得自己被狠狠抛弃了的亚瑟已经没什么可以失去的了，于是绝望而无所畏惧地展开了复仇。
电影《小丑》极大程度上致敬了查理·卓别林的《摩登时代》和马丁·斯科塞斯的《喜剧之王》，印证着伟大喜剧的内核都是悲剧。
它们皆从小人物出发，探讨着阶级的难以逾越，贫富的差距悬殊，现实与美好愿望的鲜明反差。
《摩登时代》展现了大萧条时期工人阶级在现代工业化世界中倍受压榨，男主查理从监狱进进出出，奋力挣扎却屡战屡败不断退回到原点。
好在他仍没有丧失希望，携手与女主迈向了未知的明天。
《喜剧之王》的男主一心渴望成名，对脱口秀明星死缠烂打死皮赖脸，实在没办法不惜绑架对方换来几分钟时间的登台，把自己坎坷的人生当作包袱和段子一一抖出。
他说：“宁做一夜之王，毋做一世闷蛋。”
男主坐牢出狱后，凭借非凡的喜剧才能和精彩曲折的经历，成为了新的喜剧之王。
就像海报那样，这张小丑牌，赢过了之前的那张老K。
两部经典电影中的主角都在一边艰难求生，一边对人生抱着幻想。
《小丑》中的亚瑟也是一样。
他幻想自己得到
